- Warszawskie Targi Sztuki były dla nas wyjątkowe. Debiutowaliśmy w tym cyklicznym wydarzeniu i – dzięki Państwa uznaniu – zadebiutowaliśmy w najlepszym możliwym stylu. Głosami publiczności stoisko Invent Art zostało wybrane najciekawszym stoiskiem 22. Warszawskich Targów Sztuki. Cieszymy się, że doceniliście Państwo ekspozycję, którą przygotowaliśmy. Zdecydowaliśmy się na podzielenie naszej przestrzeni na część poświęconą sztuce dawnej oraz część dedykowaną sztuce współczesnej.
Sztuka dawna – Jan Peszke i mistrzowie klasyki
W dziale sztuki dawnej w sposób szczególny potraktowaliśmy malarstwo Jana Peszke. Zwiedzającym zaprezentowaliśmy cztery prace: dwa widoki z południa Francji, z okolic Bormes, gdzie artysta mieszkał i pracował, oraz dwa obrazy ukazujące sceny z życia rodziny artysty – Macierzyństwo i Praczkę – dzieła bardziej subtelne i intymne.
Z ogromną satysfakcją obserwowaliśmy, jak reagujecie Państwo na twórczość tego wybitnego artysty. Dla wielu widzów było to pierwsze spotkanie z jego malarstwem. Wśród komentarzy dominowało uznanie oraz pozytywne zaskoczenie. Koneserzy zwracali uwagę na absolutną wyjątkowość języka artystycznego Peszke, którego postimpresjonistyczne kompozycje ujmowały nowatorstwem rozwiązań formalnych. Państwa opinie utwierdzają nas w przekonaniu, że jest to twórczość, która zasługuje na jeszcze lepsze opracowanie i promocję na rodzimym rynku.
Ogromne zainteresowanie wzbudzały również dwie prace klasyków sztuki dawnej. O portret Jadwigi Sapieżyny z Sanguszków pędzla Olgi Boznańskiej oraz wizerunek Jadwigi Trembeckiej autorstwa Witkacego pytali praktycznie wszyscy zwiedzający. Portret matki kardynała Sapiehy jest jednym z dwóch wizerunków namalowanych przez artystkę – drugi znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie i jest dziełem późniejszym. Z kolei pastel Witkacego został określony jako wyjątkowy i szczególny przez Annę Żakiewicz – wybitną witkacolożkę, która wskazywała na unikatowość przedstawienia z dwoma sercami w kompozycji.
Doceniono także Madonnę Wacława Husarskiego. Jest to jedyna praca malarska artysty, która kiedykolwiek pojawiła się na rynku sztuki. Dzieła tego autora znajdują się w kolekcjach polskich muzeów, a do tej pory w obiegu pojawiały się wyłącznie grafiki Husarskiego.
Sztuka współczesna – od surrealizmu po geometrię
W części poświęconej sztuce współczesnej pokazaliśmy obrazy dotyczące trzech istotnych zagadnień w polskiej sztuce powojennej. Dzięki pracom Marii Anto, Jana Lebensteina oraz Antoniego Fałata zwiedzający mogli zobaczyć szeroki obraz tendencji surrealistyczno-figuratywnych.
Autoportret Marii Anto, wystawiany w Zachęcie i dedykowany Henrykowi Musiałowiczowi, urzekał liryczno-syntetycznym językiem malarskim. Przedstawienie Jesień autorstwa Lebensteina to reinterpretacja biblijnego Edenu w duchu autorskiej mitologii, rozwiniętej w cyklu Adam i Ewa. Antoni Fałat i jego Titanik zaprezentował wizję czerpiącą inspiracje z historii, literatury i życia codziennego – pracę będącą flirtem realizmu z symboliką i ekspresją psychologiczną.
Geometria, ekspresja i kolor
Tendencje geometryczne – sztukę umysłu – pokazaliśmy na przykładzie obrazu z Serii Komputerowej Jana Pamuły. To mariaż działania artystycznego i nowych możliwości, jakie niósł ze sobą przełom technologiczny lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku.
Na koniec zaprezentowaliśmy niezwykle ważne dla nas zagadnienia: gest, ekspresję i kolor w twórczości dwóch profesorów – Jacka Sempolińskiego i Stanisława Baja. Jakże odmienne podejście do tych problemów, a jednocześnie w obu przypadkach zachwycające jakością artystyczną i odrębnością twórczą. Dwie wielkie indywidualności, dwóch laureatów Nagrody im. Jana Cybisa (1977 oraz 2024).
Do zobaczenia na kolejnych targach
Bardzo dziękujemy Państwu za wszystkie głosy – są one najlepszą motywacją do dalszej, ciężkiej pracy. Czy będziemy obecni na WTS 2026? Zapewne tak. Postaramy się sprostać wymaganiom wszystkich kolekcjonerów, z którymi mamy zaszczyt współpracować.
